创作旅程

从无形的思绪到有形的触感。
每一次剪裁都是对空间的一次重新定义，每一针缝线都是时间的刻度。

Phase 01 — 灵感捕捉 / Inspiration
Mood board texture

记忆的碎片

灵感源自旧货商店的尘埃与现代建筑的冷峻线条。我们在混乱中寻找秩序，在复古中提取未来感。这是一场关于时间错位的对话。

Phase 02 — 草图勾勒 / Sketching
Design sketches

线条的演变

手绘是思想的第一层皮肤。在这里，廓形被确立，结构被解构。没有多余的修饰，只有最原始的线条在纸面上寻找平衡。

Phase 03 — 面料探索 / Materiality
Fabric details

触感的温度

筛选超过五十种天然纤维。指尖滑过亚麻的粗砺与丝绸的顺滑。我们寻找那种既能保持形态，又能随身体流动的介质。

Phase 04 — 立体剪裁 / Craftsmanship
Tailoring process

工坊的静默

没有人说话，只有剪刀咬合的声音。每一毫米的调整都关乎垂坠感的成败。这是对人体工学的极致尊重，而非单纯的遮蔽。

Phase 05 — 最终定型 / The Final Form
Final fitting detail

人衣合一

当服装不再是异物，而是身体的延伸。所有的努力最终归结为穿着者转身那一刻的自然流露。无品牌，只有风格。

Sketch detail
Archive 01
Texture close-up
Archive 02
Color study
Archive 03